Компании

Площадка «Скороход» — это многофункциональная площадка, которая находится в пяти минутах от станции метро «Московские ворота».

Основана в 2012 году Таней и Александром Вайнштейнами и изначально является местом для независимых проектов, не имеющих своего пространства, где они могут представить свои спектакли, перформансы, концерты. На площадке, например, работали Дмитрий Волкострелов (театр Post) и Семен Серзин (Этюд-театр).

Частым резидентом и другом является Такой театр, в чьем репертуаре современные, актуальные, технически сложные спектакли, в основе которых разный материал: от русской классики до текстов собственного сочинения. Спектакли театра многократно номинировались на различные премии.

Еще один театр — Pop up театр — предлагает более лаконичные формы, будь то документальный моноспектакль или перформанс без зрителей, меняющий систему восприятия театра и театральности.

Помимо вышеупомянутых двух на площадке работает еще много разнообразных театров, которые объединяет интерес к неконвенциональной форме, переосмысление классического материала. «Театр ненормативной пластики» — проект режиссера Романа Кагановича, который в своих работах соединяет пластические этюды и драматическое искусство. «Театральный проект 27» создает вместе с молодыми режиссерами спектакли для подростков. Театр «Открытое пространство» своей целью поставил говорить о человеке в контексте истории.

После интересных спектаклей в пространстве можно насладиться уютной атмосферой лофта с неоновыми вывесками, буфетом с вкусным кофе, чаем и хот-догами.

В красивом месте Санкт-Петербурга на Васильевском острове находится удивительно уютная «Театральная долина». Располагается она на территории музея современного искусства «Артмуза», девиз которого: «Дом, где творчество уместно».

«Театральная долина» была создана в 2015 г., и с тех пор ее двери открыты для всех коллективов, которые исследуют новые грани искусства для своего зрителя. Каждый день все больше и больше независимых и государственных театральных коллективов приходят сюда, чтобы играть спектакли. Многие театры остаются с «Долиной» навсегда: их постановки попадают в репертуар, а это означает, что увидеть их спектакли теперь можно только в этом театре и больше нигде.

На сцене «Театральной долины» не раз выступали такие актеры, как обладатель российской национальной актерской премии «Фигаро» им. Андрея Миронова в номинации «Лучшие из лучших» Андрей Шимко; голос Кар-Карыча и Совуньи из любимого детского мультсериала «Смешарики» Сергей Мардарь; Андрей Носков; Полина Бахаревская; актеры Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова Андрей Аршинников и Антон Шварц (лауреат премии «Дебют»); актер Молодежного театра на Фонтанке и обладатель Гран-при I Фестиваля актерских импровизаций «Крик души» Владимир Маслаков; Валентин Воробьев; заслуженный артист России Андрей Князьков; лауреат XXVI Международного театрального фестиваля «Русская классика» (Лобня, 2022 г.) в номинации «Лучший моноспектакль» Олег Попов и другие.

Свой дом нашли в «Театральной долине» многие прекрасные спектакли: «Довлатов. Пять углов», «Заповедник Довлатова», «Вишневый сад» режиссера Людмилы Никитиной (ЦКИ «Адмиралтейский»); «Не пара» Наивного театра Андрея Шимко; «Простая история… про любовь» театра «ПьерАрли»; «Потехе час» уникального Театра пластики рук Hand Made; «Божественная комедия» Литературного театра «Классика»; «Цирк, да и только» и «Все или ничего» театра «Чемодан-дуэт «КВАМ»; «Евгений Онегин. История современной любви» (обладатель Гран-при XXIV Международного театрального фестиваля «Русская классика. Лобня» 2019 г.) и «Борис Пастернак. Вечности заложник у времени в плену» (обладатель Гран-при фестиваля «Лобненская театральная осень. Русская классика. Лобня» 2020 г.) Литературного театра Олега Попова.

Уютный камерный зал на зрительских 100 мест, доброжелательная атмосфера и высочайший художественный уровень проводимых спектаклей покоряют сердца все большего количества зрителей каждый день. Сюда приходят, чтобы увидеть то, что больше не увидеть нигде!

Театр-студия «Горошины» — дружная и большая театральная семья, которая существует в Петербурге уже около 5 лет. В репертуаре театра-студии более 20 спектаклей для детей, подростков, взрослых, а также предназначенных для семейного просмотра. Это «Наш городок», «Онегин», «Демон», «Глаз волка», «Соляной бунт», «Иногда плохие вещи случаются с хорошими людьми», «Вредная сказка», «Маяк», «Шинель. Сны», «Софья Петровна», «Биглик Бублик ищет дом», «Давай жить», «Картинки из детства», «11 пьес», «1968» и другие. Афиша на каждый месяц публикуется на официальном сайте театра-студии.

«Сцена первая» — это уютный камерный зал в театре-студии «Горошины» на Васильевском острове. Здесь играют свои спектакли, концерты и перформансы ученики театра-студии, а также профессиональные артисты, музыканты и танцоры. Зал вмещает в себя 55 зрительских мест. Имеет несколько конфигураций рассадки зрителей и развески одежды сцены и оборудования. Также зал предназначен для проведения творческих конкурсов, лабораторий, мастер-классов, фестивалей, семинаров и лекций. Оборудован звуковым и световым оборудованием, есть проектор и кондиционер.

Художественный руководитель театра-студии — Евгения Латонина.

«Поляна Сказок» — уютный камерный театр, где дети встречаются со сказкой. Это спектакли каждые выходные и самые веселые праздники! Театр является обладателем наград и дипломов, участвует в театральных фестивалях и премиях.

В театре «Поляна Сказок» дети принимают непосредственное участие в сказке. Зачастую героям представлений требуется помощь маленьких зрителей, будь то поиск ответа на загадку или предостережение добрых героев об опасности.

Все спектакли основаны на мотивах известных классических и современных произведений и рассказывают зрителям о борьбе добра со злом, дружбе и преданности.

Театр «Поляна Сказок» с нетерпением ждет юных зрителей.

Драматический театр «Круг» был основан в 2010 году Сергеем Егоровым, выпускником Ленинградского государственного института театра музыки и кинематографии. До сих пор Сергей Егоров является художественным руководителем театра.

Театр камерный. Сценическое пространство максимально приближено к зрителю, поэтому происходящее на сцене воспринимается зрителем крупным планом.

Труппа театра невелика, но профессиональна и талантлива. В репертуаре — постановки с участием Сергея Егорова, Маргариты Вафиной, Жирайира Аветисяна, Екатерины Когаленок, Вероники Воронцовой и других артистов.

Репертуар театра разнообразен. Доминирует русская классика, но представлены также и произведения зарубежных авторов. Жанровое разнообразие необычайно велико: от эстрадной программы в стиле кабаре до философской притчи по пьесе современных классиков мировой драматургии. Спектакли театра: «Игра», «Луна, шампанское. Пять миллиардов», «Пильграм», «Метель», «Выстрел», «Персона», «Кабаре», «Марлен», «Люди большого города», «Конец света с последующим симпозиумом», «Кароль. Стриптиз», «Раскольников. Сны», «Формула Лимфатера», «Синема-Чехов, или К барьеру!».

Вторая сцена Большого драматического театра (300 мест) располагается в здании Каменноостровского театра, старейшего сохранившегося деревянного театра России, построенного архитектором Смарагдом Шустовым по распоряжению императора Николая I в 1827 году.

Театр был одним из летних развлечений для великосветского общества, в число его зрителей входили члены императорской семьи, придворные, высшее офицерство. После Октябрьской революции 1917 года театр на протяжении нескольких лет находился вне ведомственной принадлежности; впоследствии в здании театра, расположенном в Центральном парке культуры и отдыха, проходили кинопоказы, развлекательные вечера. С конца 1960-х в здании располагался Телевизионный театр Ленинградской студии телевидения. На протяжении XIX и XX веков Каменноостровский театр многократно реконструировался.

В 2001 году постановлением Правительства России Каменноостровский театр был признан памятником архитектуры федерального значения. В октябре 2005 года указом президента здание было передано БДТ и сразу после передачи закрылось на реконструкцию. Старинный театр оснастили современным оборудованием, сохранив историческую подлинность в архитектуре. С 2012 года Каменноостровский театр принимает зрителей как вторая сцена БДТ.

В 2014 году здесь была показана первая постановка Андрея Могучего в качестве художественного руководителя театра — главную роль в спектакле «Алиса» сыграла народная артистка СССР Алиса Фрейндлих.

В репертуаре представлены спектакли как ведущих европейских постановщиков (Люк Персеваль, Ян Фабр), так и молодых российских режиссеров (Евгения Сафонова, Денис Хуснияров, Кирилл Вытоптов, Антон Морозов), чьи работы выходят в рамках проектов «Курсовая» и «Четыре. Современная режиссура в Каменноостровском театре».

Драматический театр Балтийского флота — старейший флотский театр в России. Начав свое существование в Кронштадте в 1930 году, он сменил много адресов, но по сей день, являясь военным учреждением культуры, занимается эстетическим и патриотическим воспитанием защитников родины, а также активно отзывается на потребности штатского зрителя в культурном досуге.

В текущий репертуар театра входят спектакли как по пьесам современных российских и зарубежных авторов (А. Богачевой, А. Червинского, Н. Коляды, Д. Данилова, Дж. Патрика, Д. Фо), так и по пьесам классиков (М. Булгакова, А. Островского, А. Чехова, В. Быкова, Б. Нушича, Н. Кауарда). Театр систематически проводит лаборатории с молодыми режиссерами — студентами выпускных курсов РГИСИ для постановки с актерами дипломных работ, которые постепенно вливаются в репертуар театра.

Театр — участник и лауреат многих фестивалей, таких как «Звездная маска», «Коляда-Plays», «МоноLIT». Сегодняшний Драматический театр Балтийского флота выпускает по 5-6 премьер в год.

Театр «Нити» родился весной 2013 года из дипломного спектакля Вероники Мамоновой «Колыбельная для взрослого мужчины». Нынешнюю площадку, расположенную в креативном кластере Санкт-Петербурга «Вавилов лофт», своими руками построила актерская труппа.

Труппа состоит из актеров разных школ — они связаны в единую систему театра. Художественный руководитель — Вероника Мамонова.

Программа театра «Нити» богата. Он может предложить:

спектакли;
квартирники;
тренинги и мастер-классы;
тематические вечера;
культурные проекты;
гастроли;
аренду помещения.
Театр «Нити» — это ПроЗа Для человека. Театр «Нити» за любые формы творчества!

«Кукольный формат» — это авторский петербургский театр для детей и взрослых с европейской камерной атмосферой, созданный в 2003 году режиссером и художником Анной Викторовой. Долгое время спектакли театра можно было увидеть на разных площадках Санкт-Петербурга (это и Музей Достоевского, и малая сцена Театра Европы, и Центральный парк культуры и отдыха на Елагином острове), но в 2013 году у него появился собственный дом в центре города.

Легкость и юмор, ирония и здравомыслие — главные творческие черты театра. Сотрудники «Кукольного формата» уверены, что театр кукол может быть интересен не только детям, но и взрослым, для которых есть постановки петербургского цикла по мотивам произведений русских классиков: «Всадник CUPRUM», «Преступление и наказание. Картинки из романа» и «Пиковая дама».

Творческая группа театра — это объединение актеров, художников, кукол, технологов, музыкантов и поэтов, среди которых Виктор Антонов, Ольга Донец, Светлана Дорожко, Катя Ионас, Кирилл Смирнов, Александр Лозицкий, Алексей Чуканов и другие.

Художественный руководитель театра — Анна Викторова.

Во дворе дома известного петрозаводского купца, который был подрядчиком при строительстве Михайловского замка, скрыт от глаз лабиринт из дверей и загадочных комнат. Здание было построено для купца. Судя по сохранившемуся чертежу, архитектором был А. Захаров. В кулуарах дома скрыты лабиринты, залы и комнаты театра, они уводят зрителя из реальности и времени, погружают в спектакль без рамок и правил.

Театр «Одержимый Петербург» создал молодой режиссер А. Захарьин. Главная идея — создать новое направление в театральном мире. «Одержимый Петербург» смог соединить историю, литературу города Санкт-Петербурга и театральное шоу, совместив два направления — развлекательное и образовательное.

Здесь работают профессиональные актеры, которые служат в знаменитых государственных театрах города Санкт-Петербурга. За время работы театра было поставлено несколько разных шоу: «Духи Петербурга», «Рождественская история Гоголя», «Одержимые суфражистки», «Альтернативная история. Преступление и наказание», в планах — новый проект, посвященный дню памяти Довлатова.

Санкт-Петербургский театр имени Андрея Миронова был основан 1 ноября 1988 года народным артистом России Рудольфом Фурмановым. 3 апреля 1995 года по распоряжению правительства Санкт-Петербурга театру было предоставлено помещение в доме 75/35 по Большому проспекту Петроградской стороны.

Это первый в России в конце 80-х годов ХХ века негосударственный театр, соединивший в себе принцип русского регулярного репертуарного театра с подвижной моделью контрактной актерской труппы. Сегодня модель театра имени Андрея Миронова — практический положительный опыт самофинасирования некоммерческого репертуарного театра с огромным классическим репертуаром — оказывается необходимой развитию театрального дела в России.

После ухода из жизни 9 апреля 2021 года Р.Д. Фурманова театр возглавил режиссер Влад Фурман (В. Р. Фурманов), поставивший на сцене театра им. Миронова одни из лучших спектаклей и широко известный по своим работам в кино и на телевидении (телефильмы «Таинственная страсть», «Наркомовский обоз», фильмы «Родитель» и «Гупешка»).

Актерская труппы театра объединяет сегодня более 100 ведущих артистов Санкт-Петербурга. Принцип контрактной труппы позволяет театру находиться в постоянном обновлении, исходя в назначении артиста на новую роль только из художественных принципов, не сковывая себя постоянной и годами не меняющейся актерской частью. Сегодня в спектаклях Театра имени Миронова одни из своих лучших ролей играют народные артисты России Эрнст Романов (Фирс, «Вишневый сад»). Татьяна Ткач (Арина Головлева, «Господа Головлевы»), легенды ленинградского театра 95-летняя Татьяна Пилецкая и 90-летняя Вера Карпова в спектакле «Баба Шанель».

В афише театра сегодня 35 спектаклей. Репертуар основан только на лучших образцах русской и зарубежной классики: А.П. Чехова («Вишневый сад», «Палата № 6» и «Дядя Ваня» с участием з. а. России Н. Поповой, Дм. Воробьева, А. Коваля, О. Куликовича и др.), А.Н. Островского («Шутники» с С. Барковским, В. Матвеевым и К. Каталымовой), «Таланты и поклонники» в постановке А. Баргмана, «Не было ни гроша, да вдруг алтын» с участием з. а. России С. Кузнецова, Н. Смирнова, В. Паниной, «Красавец-мужчина», спектакли по произведениям Н. Лескова, Н. Гоголя, Шекспира, М. Горького, А. Пушкина, Т. Уильямса, С. Моэма, М. де Сервантеса.

Малый театр кукол — независимый театр из Санкт-Петербурга. Его история началась в 2016 г., когда студенты разных курсов Российского государственного института сценических искусств во главе с Чакчи Фросноккерсом решили поставить спектакль по пьесе Эжена Ионеско «Король умирает». Так появился Малый театр кукол.

С тех пор было поставлено более 20 спектаклей. Каждый год своими силами театр выпускает от трех до пяти премьер. Здесь работают пять режиссеров, каждый со своим взглядом на театр, поэтому в репертуаре есть как детские, так и взрослые спектакли. Представлены постановки как традиционные для театра кукол, так и экспериментальные.


Режиссеры — Алексей Михайлович Синицын, Чакчи Фросноккерс, Вера Михайловна Каратаева, Александр Александрович Лялюшкин, Варика Купорова-Экономски.

Актеры – Станислав Загидович Демин, Аглая Олеговна Жюгжда, Вера Михайловна Каратаева, Рустем Нурланович Усинов, Маргарита Владимировна Петрова, Владислав Дмитриевич Романов, Игорь Сергеевич Баянов, Анна Алексеевна Солодова, Ульяна Миланина.

Художники — Ульяна Юрьевна Елизарова, Юлия Васильевна Гамзина.

Каток на Конюшенной выдержан в классическом петербургском стиле, общем для всего ансамбля площади. Конюшенная площадь является логическим продолжением новогоднего прогулочного маршрута по центру Петербурга, который включает в себя Дворцовую и Манежную площади в их новогоднем убранстве. Павильон построен в стиле петровского барокко с теплым фойе, трибунами для зрителей и, самое главное, с большим ледовым полем 18 на 40 метров. В дни новогодних каникул Ледовый театр Санкт‑Петербурга под управлением Елены Бережной будет показывать на катке под открытым небом ежедневные сказочные представления для детей.

Новая сцена Александринского театра — уникальный многофункциональный театральный центр, не имеющий аналогов ни в России, ни на Западе, был открыт весной 2013 года. Разработанный Юрием Земцовым архитектурный проект бережно вписывает ансамбль зданий Новой сцены в историческую городскую среду между пл. Островского и наб. реки Фонтанки, по соседству с основным зданием Александринского театра. По замыслу работавших над проектом художественного руководителя Александринского театра Валерия Фокина, режиссера (ныне — художественного руководителя АБДТ им. Г.А. Товстоногова) Андрея Могучего и ректора СПбГАТИ Александра Чепурова, начало работы Новой сцены открывает новую страницу в истории старейшего национального театра России. Деятельность комплекса направлена на создание предпосылок к обновлению и развитию отечественного театра и сближение его с современной культурой, преодоление дистанции между современным театром и публикой, формирование новой зрительской аудитории.

На Новой сцене работают как признанные мастера — художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин, главный режиссер Николай Рощин, так и молодые режиссеры — Антон Оконешников, Андрей Калинин, Хуго Эрекссен и другие.

На Новой сцене проходят различные мероприятия — лекции, просветительские встречи, кинопоказы, концерты и выставки.

Театр кукол «Бродячая собачка» был основан 20 августа 1990 года. Идея его создания принадлежала молодой художнице Марии Прокофьевой. Первым художественным руководителем стал известный детский писатель и драматург Борис Коган.

В начале 2000-х годов он стал едва ли не первым в городе театром с репертуаром, ориентированным на малышей от 3 лет. Этого курса коллектив придерживается и по сей день. С 2019 года в театре успешно развивается формат «Беби-театр» со спектаклями для детей от 1,5 лет.

Основная цель и творческое кредо «Бродячей собачки» — быть настоящим искусством и быть по-настоящему нужным маленькому зрителю. В репертуаре театра около 40 спектаклей по мотивам произведений классической детской литературы, лучших авторских и народных сказок. Каждый год ставится 2–3 новых спектакля.

Оставаясь театром для малышей, «Бродячая собачка» ставит спектакли, интересные зрителям всех возрастных категорий. Знакомые и любимые произведения, будучи классическими и понятными детям, обретают в постановках театра новые краски и смысловые грани; многие из них благодаря богатству и новизне художественного языка стали заметным явлением в театральной жизни России.

Спектакли «Бродячей собачки» были показаны на международных фестивалях во многих странах мира. Из малоизвестного театра он стал популярным, любимым местом для семейного посещения.

Театральный центр на Коломенской — это первый частный театр со своим помещением. Его создатели воплотили в жизнь идею отдыха людей в окружении творческой публики и открыли настоящий театральный клуб, который обязательно станет лучшим в городе местом театральных встреч, общения и совместного творчества. Лучшее световое и звуковое оборудование, спроектированное ведущим театральным мастером Глебом Фильштинским, трансформирующиеся сцена и зал по праву являются гордостью нового театра.

Санкт-Петербургский театр «Легенда» не просто сценическая площадка. Это пристанище людей, влюбленных в свое дело, возрождающих уникальные сценические форматы и создающих яркие театральные постановки.

Это место встречи с легендарными личностями, которые, может, и не известны широкой публике, но многое делают для современного искусства и его популяризации.

Это благодарные зрители, которые не устают говорить спасибо артистам и с нетерпением ждут новых театральных премьер.

Театр «Легенда» — это богатый репертуар, где интересно не только взрослому, но и юному зрителю. Это целый мир, который ждет встречи со зрителем!

Ведет свою историю с 2003 г. Привлекает для осуществления совместных проектов инвалидов разных категорий и профессиональных режиссеров, актеров, театральных художников.

Стремится разрабатывать новые формы совместной работы инвалидов и профессиональных актеров на сцене, способствовать интеграции инвалидов в общественную жизнь средствами театра, пытаться изменять общественное сознание относительно творческого и интеллектуального потенциала инвалидов, популяризовать идеи педагога Екатерины Васильевны Орловой по театральному воспитанию детей-инвалидов.

Спектакль «Эмигрантский вальс» отмечен премией Всероссийского фестиваля особых театров «Протеатр» в Москве и III Международного интеграционного театрального фестиваля «Солнечная волна» в Киеве, спектакли «Девушка и кентавр» и «Зодчий любви» — почетными грамотами лауреатов III Международного фестиваля особых театров во Львове.

ТОК — это театр молодых людей, которым интересно говорить о сегодняшнем мире, интересно понять, как он устроен, людей, открытых к диалогу, к познанию, к открытию. Создан в 2014 году выпускниками театрального режиссера Екатерины Максимовой.

Позже труппу пополнили выпускники других курсов, где преподавала Екатерина Максимова, и других мастерских, которым интересно творчество этого режиссера. С театром сотрудничают также художник-постановщик Сергей Лавор, режиссер видеомейпинга Тимофей Мокиенко. Здесь идут спектакли и других режиссеров: Владимира Литвинова — «Фауст», Андрея Богданова — «Мария Стюарт».

ТОК — это Театр открытого контакта.

У театра Karlsson Haus есть несколько площадок, каждая из которых имеет уникальный стиль и дизайн. С первых же минут зритель попадает в чудесную атмосферу. На сцене театра Karllson Haus на Ломоносова идут камерные спектакли, в том числе и легендарная постановка «Вероятно, чаепитие состоится», которая принесла театру первую «Золотую маску». Вместо традиционных кресел зрители располагаются на подушках. Театр знакомит детей с лучшими произведениями европейской литературы.

Karlsson Haus — это современный театр для современных людей. Это театр, в котором точно знают, как говорить с детьми и взрослыми о важном.